Комедия-импровизация была волшебным ингредиентом на съемках телеведущего

В начале 2000-х, когда высокобюджетные, громкие комедийные блокбастеры еще были популярны, Уилл Феррелл, Бен Стиллер, Винс Вон и по крайней мере один брат Уилсон появлялись в фильмах друг друга, почти всегда продюсером которых был Джадд Апатоу. . Все они играют важную роль в «Телеведущем: Легенда о Роне Бургунди», пике так называемой эпохи «Frat Pack». Он появился в кинотеатрах летом 2004 года вслед за другими хитами, такими как «Старая школа» и «Вышибалы».

Как и другие записи Frat Pack, «Телеведущий» рассказывал о забавно незрелом мальчике-ребенке, который неохотно взрослел в силу ситуации. Но «Телеведущий» был чем-то другим и большим, чем его предшественники. Действие происходит в Сан-Диего (что по-немецки означает «китовая вагина», согласно главному герою Феррелла) в 1970-е годы. Это историческая статья о новостной команде Channel 4, команде нераскаявшихся женоненавистников, чей мир потрясен прибытием амбициозного и опытная «ведущая» Вероника Корнингстон (Кристина Эпплгейт), которая отказывается терпеть свое дерьмо и не боится выбросить пишущую машинку или саботировать телесуфлер (если придется).

Телеведущий принял во внимание уродливую сексистскую историю Америки и много чего сказал о токсичном патриархате и политике на рабочем месте, но он также был просто набит шутками и запоминающимися строками, из которых примерно 98 процентов были повторены первоначальной целевой аудиторией чуваков-братанов. более миллиарда раз каждый. (Эй, это наука.) Придуманный, написанный и исполненный бывшими партнерами Saturday Night Live Ферреллом и Адамом Маккеем (которые также были режиссерами), «Телеведущий» стал поворотным моментом для обоих творческих людей, позволив первому стать таким же большим и широким, как он». Мне явно не терпелось уйти, и Маккею хотелось привнести в свою работу кипучую сатирическую ярость, стиль, который он полностью исследовал в «Большой игре на понижение», «Порок» и «Не смотри вверх».

Прошло почти 20 лет с тех пор, как «Телеведущий» присоединился к канону американской классики комедии, так что пришло время для критической оценки в кожаном переплете и подробного рассказа о том, как все это произошло. Сол Аустерлиц, профессор истории комедии и автор полноценной поп-академической книги о ситкоме «Друзья», провел исследования, интервью и репортажи-расследования, чтобы сделать «Вид большого дела: как телеведущий остался классным и стал самой культовой комедией кино». Двадцать первый век. Очевидно, что «Телеведущий» был одновременно трудным и легким фильмом, поскольку вмешательство студии часто нависало над непринужденной съемочной площадкой, где импровизация и сплочение актеров не просто поощрялись, но были необходимы. Некоторые из лучших моментов «Телеведущего» возникли благодаря этому комедийному подходу, который хорошо сочетался с тщательным вниманием съемочной группы к деталям. Вот отрывок из книги «Какое большое дело» «Выпускаем белку из мешка».

Отрывок из фильма «Великое дело: как телеведущий остался стильным и стал самой знаковой комедией двадцать первого века»

На большинстве съемочных площадок существовал негласный обычай никогда не высказывать своего мнения об игре другого актера. Работа актеров была чертовски трудной, требующей от них разоблачать себя так, как неисполнители могли понять только из своих пропитанных потом кошмаров, а усилия, затраченные на создание даже самого посредственного выступления, должны были уважаться их коллегами-практиками. Но актеры «Телеведущего» в основном формировались в горячке эскизов и импровизации, где исполнители регулярно превосходили, дополняли или дополняли работы других, и этот дух был перенесен и на съемочную площадку этого художественного фильма.

Это началось с отношений Маккея с исполнителями. Он присутствовал не только для того, чтобы контролировать или оскорблять, но и для того, чтобы вести семинар для выпускников по созданию комедии. Каждую строчку можно было улучшить, сделать смешнее или страннее, и каждый мог внести свой вклад. Этот дух творческой щедрости охватил всех исполнителей, которые воспользовались свободой переосмысливать фильм по одной строчке за раз. К началу съемок сценарий был прочитан, переписан и проверен, и Маккей и Феррелл были уверены, что шутки были крепкими. Даже если бы все, что они сделали, — это сняли сценарий точно так, как написано, они были бы в хорошей форме. Но они надеялись на большее.